Mujeres diseñadoras: 20 voces actuales que debes conocer

Women rule the world, algo que -por fin- podemos ver en diferentes ámbitos. Por eso hoy queremos hablar de 20 mujeres diseñadoras que, desde distintos orígenes y trayectorias, están aportando una mirada vanguardista a la profesión. Creadoras dedicadas al diseño gráfico, interiorismo, mobiliario, producto y moda y que desarrollan enfoques que se alejan de las fórmulas clásicas. Con un ojo en la tradición y otro en la innovación, su trabajo desafía las expectativas del diseño, no solo creando objetos y espacios, sino moldeando nuevas formas de vivir, sentir y conectar.

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Nini Andrade Silva

Reconocida internacionalmente por su capacidad para fusionar tradición y contemporaneidad, Nini Andrade Silva es la diseñadora portuguesa que ha dejado una importante marca en el mundo del diseño. Lo sabemos porque algunos de los hoteles más emblemáticos del mundo los ha creado ella. Su sello se caracteriza por la integración sutil de referencias culturales portuguesas, especialmente de su isla natal, Madeira, con una sensibilidad contemporánea delicada. El Hotel Forte de Gaia, Autograph Collection, es un excelente ejemplo de esta visión: un espacio que celebra el patrimonio vinícola del Douro a través de materiales nobles, texturas táctiles y una paleta cromática evocadora. Nini no solo diseña espacios: crea atmósferas que dialogan con el lugar, la historia y la emoción. Su nombre es sinónimo de elegancia atemporal y de una forma de diseñar donde cada decisión tiene un sentido.

Jessica Walsh

Socia fundadora del estudio &Walsh, Jessica Walsh es una de las figuras más reconocidas en el diseño gráfico actual. Su trabajo combina tipografía enérgica, ilustración digital y dirección de arte con una estética atrevida que rompe con la neutralidad visual tradicional. Ha trabajado para clientes como Adobe, The New York Times y Aizone, y promueve activamente la visibilidad de mujeres diseñadoras a través de iniciativas como Ladies o Wine & Design. Walsh representa una generación que entiende el diseño como vehículo de comunicación, activismo y empoderamiento.

Marta Ayala Herrera

Diseñadora de producto con formación en ingeniería, Marta Ayala Herrera trabaja en la intersección entre tecnología, materiales y artesanía. Su producción abarca desde mobiliario experimental hasta proyectos de investigación, con un enfoque constante en la innovación formal y la sostenibilidad. Sus piezas se han expuesto en ferias como SaloneSatellite y galerías como Rossana Orlandi. Ayala forma parte de una corriente de mujeres diseñadoras que entienden el objeto como campo expandido, donde el diseño puede ser crítica, poética y herramienta de transformación.

Teresa Sapey

Teresa Sapey lidera un estudio multidisciplinar en Madrid desde el cual ha firmado algunos de los proyectos más originales del interiorismo europeo reciente. Su estilo combina el color como identidad, el uso innovador de la luz y un lenguaje gráfico que convierte los espacios en experiencias emocionales. Obras como el aparcamiento del Hotel Puerta América o el Palazzo dei Fiori en Venecia muestran su capacidad de transformar tipologías olvidadas en lugares memorables.

Faye Toogood

De la moda hasta el diseño de mobiliario y espacios, Faye Toogood ha establecido un lenguaje único donde la intuición escultórica se impone sobre las normas funcionalistas. Desde su estudio londinense, ha creado piezas icónicas como la silla "Roly Poly", reconocida por sus formas redondeadas y carácter casi totémico. Toogood explora el mobiliario como arquetipo emocional, trabajando con materiales como fibra de vidrio, cuero crudo o textiles envejecidos. En sus colecciones, lo primitivo convive con lo contemporáneo, proponiendo una lectura poética de lo utilitario. Su obra es un claro ejemplo del poder narrativo del objeto en el diseño.

Sabine Marcelis

Sabine Marcelis se ha consolidado como una de las voces más innovadoras en el diseño de objetos e instalaciones. Su trabajo se caracteriza por la exploración de materiales como el vidrio y la resina, creando piezas que juegan con la luz y la transparencia. Desde su estudio en Róterdam, Marcelis ha colaborado con marcas de lujo y ha desarrollado instalaciones que transforman espacios urbanos en experiencias sensoriales.

Verònica Fuerte

Verònica Fuerte es la fundadora de Hey, uno de los estudios de diseño gráfico más reconocidos de Barcelona. Su trabajo se caracteriza por una identidad visual vibrante, una tipografía clara y un gran uso de los colores vivos. Desde branding hasta proyectos editoriales y exposiciones, su enfoque combina creatividad con funcionalidad. Fuerte ha logrado posicionar su estudio en el panorama internacional sin perder el carácter lúdico y accesible que define su sello. A través de Hey contribuye a diseño gráfico como herramienta expresiva y cercana.

Malika Favre

Con un estilo inconfundible que mezcla minimalismo, erotismo y geometría, Malika Favre se ha consolidado como una de las ilustradoras y diseñadoras gráficas más influyentes de la escena internacional. Ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, así como con marcas como Sephora y BAFTA. Su dominio del color, la forma y el espacio negativo da lugar a imágenes poderosas, cargadas de simbología. Favre es parte de esa generación de mujeres diseñadoras que han devuelto la autoría y el prestigio a la ilustración como disciplina central.

Indre Klimaite

Indrè Klimaite es una diseñadora gráfica e ilustradora cuya obra destaca por su elegancia compositiva y su capacidad para sintetizar mensajes complejos en imágenes muy potentes. Trabaja desde Ámsterdam en proyectos editoriales, campañas culturales y piezas visuales que cruzan ilustración, collage y diseño narrativo. Klimaite aborda cada proyecto con una mirada crítica y emocional, utilizando el lenguaje visual para explorar cuestiones de género, memoria y pertenencia. Su trabajo refleja el potencial del diseño gráfico como medio para contar historias sensibles desde una perspectiva femenina.

Ilse Crawford

Ilse Crawford ha sido pionera en incorporar el bienestar emocional como eje en el diseño de interiores. Fundadora del estudio Studioilse, ha concebido proyectos para Soho House, Ett Hem Hotel o IKEA, en los que la calidez material, la escala humana y la conexión sensorial están en el centro. Crawford entiende el diseño como una herramienta para mejorar la calidad de vida y crear lugares donde las personas se sientan bien, seguras y en paz. Su enfoque humanista ha influido enormemente en una nueva generación de mujeres diseñadoras interesadas en la dimensión emocional del espacio.

Ariadna Guirado

Como cofundadora de About Arianne, Ariadna Guirado ha redefinido el diseño de calzado contemporáneo desde una perspectiva ética, artesanal y funcional. Su trabajo parte de una filosofía slow, en la que comodidad, durabilidad y trazabilidad de los materiales es esencial. Aunque su campo principal es la moda, su enfoque de diseño y su compromiso con la sostenibilidad la posicionan como una diseñadora integral. Las colecciones de Guirado se distinguen por una estética sobria, formas depuradas y una producción 100% local.

Marta Cerdà Alimbau

Con una carrera internacional como diseñadora gráfica e ilustradora, Marta Cerdà Alimbau ha sabido construir un lenguaje visual propio en el que la tipografía es protagonista. En sus composiciones encontramos una fuerte dimensión estructural y una estética que combina lo orgánico con lo digital. Ha trabajado para The Guardian, Wired, Penguin o The New York Times, y su estilo ha influido notablemente en el diseño editorial contemporáneo. Cerdà representa a las mujeres diseñadoras que, desde lo visual, piensan la letra como forma, mensaje y experiencia.

Lorena Vieyra

Desde su estudio en Ciudad de México, Lorena Vieyra ha desarrollado una trayectoria sólida como interiorista en proyectos residenciales de alta gama. Su propuesta se centra en la armonía entre sofisticación estética y bienestar emocional, con una cuidada selección de materiales, textiles y piezas de diseño que construyen atmósferas serenas y atemporales. Cada uno de sus espacios busca una conexión íntima con el habitar, alejándose de la espectacularidad para centrarse en el detalle y la habitabilidad. Vieyra forma parte de una generación de mujeres diseñadoras que están redefiniendo el lujo desde lo sensorial y lo introspectivo.

Anna Aagaard Jensen

Anna Aagaard Jensen diseña desde el cuestionamiento radical del mobiliario cotidiano. Su serie más conocida, "Her Chair", parte de la pregunta: ¿qué pasaría si el diseño se pensara solo desde el cuerpo femenino? Sus piezas rechazan la idea universalista de ergonomía, proponiendo en su lugar sillas y objetos que nos invitan a ocupar el espacio con seguridad, placer y protagonismo. Su enfoque performativo convierte el mobiliario en una declaración política sobre género, domesticidad y visibilidad. Para ello combina materiales industriales con acabados brillantes o translúcidos, generando objetos cargados de provocación donde se amplía el campo del diseño hacia territorios del arte, el activismo y la corporalidad.

Olga Prader

Diseñadora gráfica y directora de arte, Olga Prader ha trabajado con marcas como Loewe y Louis Vuitton, aportando una visión fresca y conceptual al diseño visual. Formada en la ECAL de Lausana y en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam, su trabajo combina ilustración, tipografía y dirección de arte, creando narrativas visuales que trascienden lo convencional.

Gloria Cortina

Gloria Cortina articula una visión enraizada en la historia y el arte de México, llevándola al ámbito del diseño de interiores y el mobiliario de alta gama. Fundadora de su propio estudio en Ciudad de México, su trabajo se caracteriza por el uso de materiales autóctonos como el ónix, el bronce o la maderas tropicales, y por una elegancia sobria que nunca renuncia a lo simbólico. Sus piezas son interpretaciones contemporáneas de mitologías y elementos arquitectónicos precolombinos, y su discurso combina monumentalidad con refinamiento. Cortina es una figura esencial dentro de las mujeres diseñadoras latinoamericanas por su capacidad para construir identidad desde la forma.

Sara Regal

Desde su estudio en Mallorca, Sara Regal investiga la sostenibilidad y la reutilización de materiales en el diseño de objetos y espacios. Su proyecto "Mezcla, Moldea, Lija, Mueve" explora las posibilidades estéticas de los residuos de construcción, transformándolos en esculturas de tonos pastel que invitan a la reflexión sobre el consumo y la belleza en lo imperfecto.

Valentina Cameranesi

Formada en diseño industrial y con una carrera que abarca la dirección de arte y el diseño de escenografía, Valentina Cameranesi Sgroi combina investigación material con una estética elegante. Su trabajo incluye desde vasos de vidrio para Bottega Veneta hasta instalaciones que exploran la feminidad y la ornamentación. Desde su estudio en Milán, Cameranesi Sgroi continúa desafiando los límites entre el arte y el diseño funcional.

Marta Armengol

Arquitecta de formación y artista de vocación, Marta Armengol explora la intersección entre materialidad y espacio. Su trabajo abarca desde instalaciones escultóricas hasta piezas de mobiliario que juegan con la transparencia y la luz. Radicada en Mallorca, Armengol ha colaborado con artistas como Rosalía, aportando su visión experimental y poética al diseño contemporáneo.

Raluca Buzura

Ceramista y diseñadora de joyería contemporánea, Raluca Buzura combina porcelana, esmaltes y metales para crear piezas a caballo entre la escultura y el adorno corporal. Se inspira en formas orgánicas, estructuras microscópicas y texturas naturales, abordando también temas sociales y ecológicos como la contaminación marina o la fragilidad del cuerpo. Buzura se desarrolla en una generación de mujeres diseñadoras que cruzan fronteras entre arte y diseño para dar nuevos significados a los objetos de uso personal.

Además de las nuevas voces, no te pierdas este gran listado de las mujeres que han marcado la historia del diseño y de la arquitectura.