23 libros sobre diseño de interiores y decoración escritos por mujeres

El interiorismo es mucho más que una cuestión de estilo o tendencia: es una forma de pensar en lo cotidiano; de cuestionar la forma de relacionarnos con los objetos y los entornos que nos rodean; de imaginar nuevas maneras de vivir. Por eso, en estas páginas, vas a encontrar no solo diseñadoras reconocidas, sino también editoras, investigadoras, críticas y narradoras visuales que desde su propia experiencia y trayectoria -ya sea teórica o práctica- nos abren las ventanas al mundo de lo habitable. Desde ensayos sobre la organización del espacio doméstico hasta obras visuales que celebran el detalle, la materia y la atmósfera, esta selección de 23 libros de interiorismo escritos por mujeres reúne títulos sobre diseño de interiores, arquitectura, decoración y cultura visual imprescindibles. Escritos por autoras de distintas generaciones y disciplinas, estos revelan formas muy diferentes de entender y narrar nuestros espacios.

23 libros para los amantes del interiorismo

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Barcelona Interiors, de Gala Mora y Carolina Amell

Gala Mora y Carolina Amell ofrecen una radiografía actual del interiorismo barcelonés a través de este volumen que recoge viviendas vividas, heterogéneas y profundamente personales. Las autoras, vinculadas al mundo editorial y curatorial, seleccionan espacios que huyen de lo normativo y dan cuenta de la riqueza cultural, artística y material de una ciudad en constante transformación. Este libro es también un homenaje a la creatividad local y a la forma singular en que se entiende el hogar en Barcelona.

Case Study Houses, de Elizabeth A. T. Smith

Elizabeth A. T. Smith, historiadora del arte y curadora, nos regala una revisión profunda del programa “Case Study Houses” promovido por la revista Arts & Architecture en la posguerra estadounidense. Este libro es un análisis profundo de cómo estas viviendas experimentales redefinieron el concepto de hogar moderno. Su enfoque no se limita a los aspectos constructivos o estéticos, sino que también interpreta el estilo de vida que proponían. La aportación de Smith radica en su capacidad para situar estas obras en su contexto sociocultural, haciendo del libro una referencia clave para comprender el impacto del diseño en la vida cotidiana.

Interiorismo de alta costura, de Marnie Fogg

Marnie Fogg, historiadora del diseño y experta en cultura visual, traza en esta obra un puente fascinante entre el universo de la moda y el del interiorismo. A través de ejemplos históricos y contemporáneos, examina cómo conceptos como la textura, el corte, la ornamentación o la silueta migran del cuerpo a los espacios. Especialmente interesante para profesionales del diseño y lectoras con sensibilidad estética que buscan entender el lenguaje de los interiores desde una perspectiva interdisciplinar.

Las mujeres de la Bauhaus: de lo bidimensional al espacio total

Este libro colectivo reivindica el papel fundamental de las mujeres en la escuela Bauhaus, más allá del mito de la pintura o el textil. A través de ensayos, biografías e imágenes de archivo, se exploran sus contribuciones en áreas como el mobiliario, la arquitectura interior o el diseño gráfico. Es una obra clave para repensar la historia del diseño desde una perspectiva más inclusiva y crítica.

El diseño industrial de la A a la Z, de Charlotte y Peter Fiell

Este diccionario visual creado por Charlotte y Peter Fiell recoge una panorámica exhaustiva del diseño industrial desde el siglo XIX hasta ahora. Aunque no centrado exclusivamente en interiorismo, incluye a numerosas diseñadoras cuyas creaciones han marcado la historia del hábitat, desde luminarias hasta mobiliario. Un volumen de consulta imprescindible para comprender el contexto histórico y estético del objeto cotidiano.

Town & Country, de Isabel López-Quesada

La reconocida interiorista española Isabel López-Quesada nos comparte en este libro con una selección íntima y muy cuidada de sus proyectos más emblemáticos, tanto en entornos urbanos como rurales. Su enfoque se caracteriza por una elegancia ecléctica que combina antigüedades con piezas contemporáneas, tejidos naturales, objetos hallados y detalles arquitectónicos singulares. Este libro no solo es una inspiración visual gracias al cuidado de su fotografía, sino también un manifiesto del gusto personal como brújula creativa.

Vivir con belleza, de Athena Calderone

Athena Calderone, fundadora de EyeSwoon, fusiona en este libro el interiorismo con el arte de recibir, la cocina y el diseño emocional. “Vivir con belleza” es tanto una guía estética como una celebración de lo cotidiano, donde cada objeto, receta o arreglo floral cobra sentido dentro de un conjunto. Aquí se despliega una sensibilidad única que conecta lo sensorial con lo espacial, ideal para lectoras que disfrutan de los pequeños rituales del día a día de la vida doméstica.

Made for Living, de Amber Lewis

Amber Lewis es una de las interioristas más influyentes del panorama estadounidense actual, y en este libro comparte su enfoque cálido y funcional. Un estilo definido por la superposición de texturas, el uso de materiales naturales y la importancia del confort. A través de consejos prácticos y reflexiones personales, “Made for Living” se convierte en una guía perfecta para quienes buscan crear hogares acogedores.

Evocative Style, de Kelly Wearstler

Kelly Wearstler es conocida por su enfoque audaz y maximalista, donde se encuentran arte, escultura, color y eclecticismo. En este libro, una verdadera joya editorial, la diseñadora presenta su mundo visual a través de proyectos en los que lo dramático convive con lo sofisticado. Con una cuidada dirección de arte, “Evocative Style” no es solo una fuente de inspiración, sino también una declaración de intenciones sobre el poder narrativo de los espacios.

Victoria Hagan: Dream Spaces, de Victoria Hagan y David Colman

Victoria Hagan, una de las grandes figuras del diseño estadounidense, comparte en este volumen algunos de sus proyectos más emblemáticos. El libro, coescrito con el periodista David Colman, explora su filosofía basada en la serenidad, el equilibrio y el lujo sin ostentación. Con fotografías elegantes y textos que contextualizan cada obra, esta publicación encantará tanto a profesionales como a lectoras que valoran los espacios luminosos, ordenados y atemporales.

Guía básica de decoración e interiorismo, de M. Paz Hernández García

M. Paz Hernández García propone en esta guía una introducción estructurada a los principales conceptos de la disciplina. Para ello ha usado un lenguaje didáctico y ejemplos ilustrativos que abordan desde la historia del mueble hasta la planificación de espacios. Es un libro pensado para quienes desean adquirir una base sólida sobre diseño interior, ya sea por curiosidad personal o como primer paso hacia una formación más profesional.

El color en el diseño de interiores, de Phaidon, India Mahdavi y Stella Paul

Este libro colectivo, editado por Phaidon, reúne una cuidada selección de proyectos internacionales donde el uso del color adquiere un papel protagonista en el diseño interior. Aunque no todas las voces son femeninas, muchas de las propuestas presentadas pertenecen a estudios liderados por mujeres. Con una cuidada fotografía, aquí dentro encontramos esquemas cromáticos y su variedad estilística. Es una fuente de inspiración y consulta para quienes desean explorar nuevas posibilidades cromáticas en sus espacios.

Zu Hause: Architektur zum Wohnen im Grünen – Sandra Hofmeister

La periodista y editora Sandra Hofmeister presenta en este libro una serie de casas contemporáneas situadas en entornos naturales, donde arquitectura e interiorismo dialogan con el paisaje. Con una mirada precisa y editorial, Hofmeister selecciona proyectos que apuestan por la sostenibilidad, la atmósfera y el detalle. Un libro inspirador para quienes buscan referencias actuales sobre el habitar en conexión con la naturaleza.

101 trucos para decorar, de Cristina Larrumbe Martí

Cristina Larrumbe, conocida por su plataforma “Trucos para decorar”, reúne en este libro una serie de consejos ágiles, económicos y creativos para transformar cualquier espacio sin recurrir a reformas drásticas. Con un lenguaje cercano y visual, propone soluciones decorativas para problemas cotidianos, como aprovechar mejor la luz, redistribuir el mobiliario o aprender a elegir bien textiles. Su enfoque es ideal para lectoras que desean actuar con autonomía sobre su entorno, sin complejidades técnicas.

Wabi Sabi Interiors: haz de tu hogar tu refugio – Daniela Santos Quartino

Con una mirada sensible y respetuosa hacia la filosofía japonesa del wabi sabi, la autora argentina Daniela Santos Quartino propone un enfoque pausado, esencial y poético del diseño de interiores. El libro no es un manual técnico, sino una invitación a descubrir la belleza de lo imperfecto, lo transitorio y lo natural a través de espacios armónicos y silenciosos. Ideal para quienes buscan un vínculo más emocional y sostenible con su casa.

Tu casa, tu estilo, de Elena Talavera

Periodista, estilista y especialista en lifestyle, Elena Talavera propone en esta obra un recorrido inspirador y accesible por los elementos que definen un estilo propio en la decoración de interiores en casa. Rechazando la rigidez de las tendencias, invita a explorar las emociones y recuerdos asociados a los objetos, los colores o los materiales. Con ejemplos cercanos y consejos prácticos, este libro es una guía ideal para reconectar con el lugar en el que vivimos.

Siéntete a gusto en casa, de Frida Ramstedt

La autora sueca Frida Ramstedt, conocida por su blog de diseño, ofrece en este libro una guía clara, sensata y muy práctica para entender los principios básicos del interiorismo sin recurrir a grandes presupuestos ni modas pasajeras. Su enfoque parte de la funcionalidad, la ergonomía y la proporción, enseñando al lector a tomar decisiones más conscientes sobre distribución, iluminación o materiales.

Color, espacio y estilo, de Chris Grimley y Mimi Love

Grimley y Love, diseñadoras y docentes, han creado una guía esencial para estudiantes de diseño y arquitectura de interiores. Con enfoque técnico y pedagógico, el libro desglosa temas como proporción, escala, teoría del color, flujo espacial y elección de materiales. Cada capítulo combina claridad conceptual con aplicaciones prácticas, convirtiéndolo en un recurso muy útil para quienes desean entender los fundamentos del diseño interior contemporáneo.

Defining Style, de Joan Barzilay Freund

Con una trayectoria como consultora y escritora en diseño, Joan Barzilay Freund propone una metodología para identificar y articular un estilo propio en interiorismo. Más que un manual decorativo, este libro se enfoca en cómo observar, sintetizar y proyectar los gustos personales de manera coherente en un espacio. A través de análisis de casos, tipologías de estilos y ejercicios de reflexión, se convierte en una herramienta llena de valor tanto para profesionales como para aficionados con inquietudes creativas.

Vivir con color, de Charlotte Coote

Charlotte Coote es una diseñadora australiana que ha hecho del uso del color su seña de identidad. En este libro ofrece una guía meticulosa y accesible para quienes desean incorporar tonalidades intensas, contrastes inesperados y paletas personales en sus espacios. Coote combina teoría del color, experiencia práctica y ejemplos reales para inspirar a lectores que quieran alejarse de los neutros convencionales y expresar su carácter a través del entorno.

Eileen Gray: Objects and Furniture Design

Carmen Espegel dedica este volumen a la figura de Eileen Gray, pionera del diseño del siglo XX. Se centra en su producción de mobiliario, explorando tanto los aspectos técnicos como las influencias artísticas y culturales que marcaron su trabajo. El libro nos ofrece una mirada profunda sobre cómo Gray integró funcionalidad, innovación formal y una visión estética radicalmente moderna. Ideal para quienes quieran conocer el legado tangible de una figura fundamental del diseño internacional.

Heroínas del espacio, de Carmen Espegel

Hay otro libro Carmen Espegel que no podemos dejar pasar, y ese es ''Heroínas del espacio''. Una reivindicación de la presencia y aportación de las mujeres en la arquitectura moderna. El texto repasa la vida y obra de figuras clave que, a pesar de su relevancia, han sido sistemáticamente invisibilizadas en los relatos oficiales. Con rigor académico y sensibilidad política, el libro pone en valor no solo sus edificaciones, sino sus modos de habitar, pensar y proyectar el espacio desde otras lógicas.

La gran revolución doméstica, de Dolores Hayden

En este ensayo de referencia, la arquitecta e historiadora Dolores Hayden analiza cómo el espacio doméstico ha sido estructurado históricamente desde una perspectiva patriarcal, y cómo esta configuración ha condicionado los roles de género. Con un enfoque crítico y comprometido, el libro propone repensar la vivienda como una infraestructura clave para el cambio social. Una lectura esencial para comprender la dimensión ideológica del diseño del hogar.