Ya no es un secreto: Madrid se consolida como epicentro del diseño y la creatividad con esta segunda edición de MIAD (Madrid Inside Art & Design), que del 26 de febrero al 9 de marzo transforma la emblemática Plaza de Toros de Las Ventas en un escaparate de interiorismo, arte y arquitectura. Una propuesta renovada y una efervescente presencia internacional, MIAD 2025 triunfa por su selección de estudios y marcas que apuestan por la sostenibilidad, la innovación y una esperada fusión entre artesanía y tecnología. Te contamos qué proyectos nos han emocionado en nuestra visita al festival.

"Alma de Sierra" de Natuzzi
Foto: Interiores

"Alma de Sierra" de Natuzzi, la naturaleza hecha diseño

Uno de los espacios más evocadores de esta edición es "Alma de Sierra", concebido por Natuzzi Italia en colaboración con Disak Studio. Se ha inspirado en la esencia de la montaña, con un ambiente combina materiales nobles como la madera y el cuero, con una paleta de colores cálidos en tonos beige y terracota. Elementos icónicos como el sofá modular MELPOT, la mesa GUTTA y la estantería RADICE dan vida a un espacio que equilibra fenomenal lo rústico con la sofisticación contemporánea.

Como en todas sus propuestas, cada pieza refleja la filosofía de Natuzzi: diseño atemporal y versatilidad. La mesa GUTTA, diseñada por Massimo Iosa Ghini, juega con formas orgánicas y materiales de alta calidad como el mármol Calacatta. También tenemos ojos para su estantería RADICE, inspirada en las raíces de los árboles, y que añade cuerpo y estructura sin sacrificar su ligereza visual, mientras que el sofá MELPOT, obra de Mauro Lipparini, se permite sorprendernos con infinitas configuraciones modulares, redefiniendo el concepto de 'comodidad adaptable'.

MIAD 2025
Foto: Interiores

Solidaridad y diseño: Interioristas en Acción y su espacio metafórico por la dana

El colectivo Interioristas en Acción (reconocido por su labor solidaria en la reconstrucción de hogares afectados por desastres naturales) presenta un proyecto metafórico que nos habla de la dana: barro por las paredes y hasta manchando obras de arte. Un asiento inmaculado en pleno centro que nos invita a sentarnos y a reflexionar sobre la catástrofe y la forma en la que las personas se han volcado en ayudar. Un lugar que nos lleva a pensar en el diseño como algo mucho más grande, moviéndonos a la colaboración y a la solidaridad. Su espacio destaca en esta feria por su armonía, lograda mezclando funcionalidad y estética para crear atmósferas acogedoras y resilientes.

 

MIAD 2025
Foto: LEGUINA COLLAZO GONZALO BOTET MEDIA

Nautilus II, una inmersión en el diseño submarino

No cabe duda de que otro de los espacios más WOW de MIAD 2025 es Nautilus II, una propuesta que nos transporta a un mundo submarino rebosante de formas orgánicas y una paleta cromática vibrante. Inspirado en el misterio de las profundidades marinas, este diseño juega a contrastar: una envolvente caja negra se abre a explosiones de color que recuerdan a arrecifes coralinos en tonos azul eléctrico, verde esmeralda y dorado.

Cada elemento está pensado para recrear la sensación de estar bajo el agua: cortinas ondulantes que imitan las corrientes marinas, una iluminación que simula el reflejo del sol en el océano y mobiliario con siluetas inspiradas en conchas y olas. Nautilus II no solo es un espacio visualmente hipnotizante, sino una experiencia sensorial que fusiona genial diseño e innovación.

Suite 16 de Eichholtz por Pepe Leal, elegancia clásica y atemporal

Pepe Leal ha sido el interiorista que ha colaborado con Eichholtz para presentar Suite 16, un espacio que evoca la sofisticación de una suite de hotel de lujo en cualquier parte del mundo. Leal describe su creación como "clásica, atemporal y elegante, para que todo el mundo se sienta en casa". El diseño brilla por su equilibrio entre elementos clásicos y contemporáneos, y ha elegido una paleta de colores neutros que llenan la propuesta de tranquilidad y ligereza. Un espacio instalado en la zona más impresionante de toda la exposición: el ventanal que da paso a la puerta principal de la Plaza de las Ventas. Señorial y con vibes de los años 70, este pequeño apartamento de Leal es sin duda una de las propuestas más interesantes de esta edición.

Nos encanta su uso del terrazo de Terraconti, el cual Leal ha seleccionado como pavimento general de todo el espacio, aportando una base sólida y elegante que complementa como ningún otro el mobiliario y la decoración. La integración de piezas de Eichholtz refuerza, además, esa atmósfera de lujo y comodidad que buscaban, creando un ambiente acogedor y cargado de estilo. 

Espacio Ascale por Inés Benavides: un verdadero cuadro viviente

Un canto al diseño y a la sensibilidad. Probablemente uno de los espacios más bellos de MIAD 2025 ha sido el de la diseñadora Inés Benavides, quien ha colaborado con Ascale para crear un espacio que pone el foco en la piedra sinterizada. Su diseño se centra en una cocina de tonos oscuros que refleja una tendencia inevitable en el interiorismo contemporáneo. Un ejemplo perfecto de cómo los colores profundos pueden aportar elegancia y modernidad a espacios funcionales. Además, su uso de la piedra sinterizada de Ascale no solo añade una estética super atractiva (de esas que, si eres amante de las texturas, ¡no puedes dejar de mirar!), sino que también ofrece durabilidad y resistencia, características no negociables en superficies de trabajo como las cocinas. Sin duda, la elección de materiales y el diseño de Benavides crean un espacio que combina funcionalidad con una fuerte identidad visual.

ECOcero junto al diseñador Noé Prades
Foto: Interiores

Satélite, una inmersión futurista en el diseño de interiores

Sin duda una de las exposiciones más impactantes de MIAD 2025 es "Satélite", un proyecto de ECOcero junto al diseñador Noé Prades.  Hablamos de un espacio envolvente que desafía las convenciones del diseño interior y utiliza paneles acústicos sostenibles para crear una atmósfera que transporta a los visitantes a un universo futurista. Entramos y nos ncontramos con un falso ventanal y esa nebulosa que se forma en el espacio exterior. Una puesta en valor del material de ECOcero a nivel técnico (insonorización, calor y reciclado de materiales), pero también una lección de versatilidad demostrando que sus materiales pueden adaptarse a cualquier idea que tenga el diseñador. La combinación de tonos metálicos y azules profundos, junto con una iluminación que evoca ingravidez, nos regala una experiencia sensorial atípica que fusiona tecnología avanzada y una estética sofisticada. 

"Horizontes Minerales" por Gresmanc Group
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Horizontes Minerales, la elegancia de la cerámica en armonía con la naturaleza

Este espacio bautizado como "Horizontes Minerales" por Gresmanc Group está diseñado por José Arroyo, y en él exploran la conexión entre la cerámica, la luz y la naturaleza. Aquí el acento se pone sobre la posibilidad estética y performativa del material, fundamentalmente de exterior, donde José ejecuta un falso exterior en un interior, incluyendo la piscina. La iluminación lineal crea una sensación de profundidad infinita mientras la integración de agua y vegetación añaden un contraste orgánico evocador en lo que parece un oasis moderno. En el centro, una escultura de Iván Gómez Aparicio que trata de simbolizar la unión entre el arte, el ser humano y la naturaleza. Una propuesta que nos asegura un rato perfecto de contemplación.

 

Rosso Ancora, pasión y serenidad en un espacio de lujo sostenible

Uecko y Freehand Arquitectura han colaborado en MIAD 2025 creando "Rosso Ancora", un pequeño apartamento que redefine el lujo a través de la sostenibilidad y la emoción. Ha sido diseñada por Lourdes Treviño (quien ya colaboró con Uecko en sus inicios) y en ella nos encontraremos con una habitación que combina con gran habilidad una paleta en tonos rojos, donde vamos desde un terracota hasta un carmesí, creando una atmósfera envolvente. La Colección Nara de Uecko, presente en el espacio, nos llama la atención por su toque elegante, pero también por su acertado uso de materiales nobles. Una fusión de tradición e innovación en toda regla. 

 

Rabadan Deco
Foto: Interiores

Rabadan Deco, tradición textil que transforma espacios contemporáneos

Rabadan Deco, bajo la dirección creativa de David Pastor (y en colaboración con la marca de textiles nórdica Kvadrat) participa este año en MIAD 2025 con una propuesta que rebosa artesanía y aboga por la riqueza de la tradición textil española. Se presentan textiles de una forma insólita: David los elige en un estilo que a priori no se reconoce como de la famosa marca y lo complementa con la colección que está desarrollando para Rabadan junto a grandes del diseño español como Helena Rohner o Estudio Plutarco. Sin duda, el cariño que han puesto en cada detalle y la gran calidad de los materiales que han elegido reflejan su compromiso con la artesanía y el diseño de alta gama. ​Una propuesta que respira sencillez, pero que en realidad está envuelta en texturas y colores vibrantes.

 

Experimento lumínico y material, la propuesta vanguardista de Welcome Design en MIAD 2025

No podemos olvidarnos de uno de los proyectos más vanguardistas de esta edición: el experimento lumínico y material de Welcome Design con su gran equipo, formado por Mar Vera, Víctor Camacho y Sara de la Moneda. Su espacio nos robó la atención al instante por su bien conseguida atmósfera envolvente donde la luz no solo resalta las formas y texturas, sino que además define y transforma el ambiente poniendo alerta cada uno de los sentidos. Esta vez han elegido un diseño y materiales que reflejan una narrativa visual invitándonos a explorar nuevas percepciones del entorno. Una prueba total de su gran capacidad para fusionar funcionalidad y estética.

 

Un festival cargado de tendencias (y experiencias)

No nos podemos olvidar de que MIAD 2025 también destaca por su programa de charlas y talleres, llenos de nombres de referencia en el mundo del diseño y de la arquitectura. Este año queremos destacar la participación de Noé Prades, quien explora el futuro del interiorismo en su ponencia en el auditorio, y por supuesto, los showcookings de chefs como Javier Aranda, que aúnan gastronomía y diseño en espacios como Inko y Cocinas Río.

Este año, una de las citas madrileñas con el diseño pone el foco en tendencias que serán clave: la sostenibilidad como pilar del diseño contemporáneo, la integración de materiales innovadores en todo tipo de proyectos y la búsqueda de nuevos formatos donde nazca la interacción entre espacios y personas. MIAD se consolida así como una cita imprescindible para los amantes del diseño, uniendo arte, creatividad y funcionalidad en un escenario único.